Παραδείγματα ασκήσεων και καθηκόντων στην τέχνη

Η δημιουργική εργασία μπορεί να βοηθήσει στην καταπολέμηση του στρες, της κατάθλιψης, των διαφόρων διαταραχών, των φοβιών, να βελτιώσει την αυτοεκτίμηση, να δείξει τον εσωτερικό κόσμο του ασθενούς.

Ως εκ τούτου, η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται ενεργά ως βοηθητική μέθοδο στη θεραπεία ψυχικών ασθενειών.

Για να επιτευχθεί μια ταχεία βελτίωση της κατάστασης λόγω της art therapy, άσκηση πρέπει να εκτελούνται τακτικά.

Τι είναι αυτό;

Art Therapy - ένα κλάδο στην ψυχοκαταστολή και την ψυχοθεραπεία, το οποίο χρησιμοποιεί τη δημιουργικότητα ως ψυχοθεραπευτικό εργαλείο.

Πληροφορίες για την τέχνη από την ιστορία:

Ο ιδρυτής αυτής της τάσης είναι ο Adrian Hill, βρετανό καλλιτέχνη που έζησε τον εικοστό αιώνα. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, κατά τη διαδικασία της θεραπείας της φυματίωσης, ανακάλυψε ότι το σχέδιο του επέτρεψε να αισθάνεται καλύτερα. Το 1938 ο Adrian άρχισε να διδάσκει ασθενείς που τραυματίστηκαν (κυρίως τραυματίες από το στρατό) και διαπίστωσε ότι η δημιουργικότητα δεν επιτρέπει μόνο να αποστασιοποιηθεί από τις αισθήσεις που σχετίζονται με ασθένειες, αλλά επίσης βελτιώνει σημαντικά τη συνολική ψυχική ευεξία.
Για πρώτη φορά ο ορισμός της "θεραπείας τέχνης" χρησιμοποιήθηκε από τον Adrian Hill το 1942. Το 1945 το βιβλίο του δημοσιεύθηκε. "Τέχνη ενάντια στις ασθένειες."
Σύμφωνα με τις ψυχαναλυτικές απόψεις, η τέχνη θεραπείας επιτρέπει στους ασθενείς αναπροσανατολίσουν την αχρησιμοποίητη οικιακή ενέργεια σε κοινωνικά εγκεκριμένες περιοχέςως εκ τούτου, η ψυχική κατάσταση βελτιώνεται. Η διαδικασία της ανακατεύθυνσης της ενέργειας (συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικής ενέργειας) ονομάζεται εξάχνωση.

Η τέχνη της θεραπείας βοηθά όχι μόνο εκείνους των οποίων η διανοητική κατάσταση δεν είναι σε τάξη, αλλά και σε ψυχολόγους και ψυχοθεραπευτές: έχουν την ευκαιρία να κατανοήσουν καλύτερα την ευημερία του ασθενούς, να αξιολογήσουν τη διάθεσή του.

Αυτό το καθιστά δυνατό να βρουν την καλύτερη προσέγγιση στη θεραπεία.

Επίσης, η τέχνη της θεραπείας συνεχίζει να χρησιμοποιείται ως βοηθητική φροντίδα για άτομα που πάσχουν από σοβαρές σωματικές ασθένειες: τους βοηθά να ξεφύγουν από τον πόνο και την ταλαιπωρία, να νιώσουν τη δική τους σημασία και να διατηρήσουν την ψυχική υγεία.

Θεωρητικά θεμέλια

Οι ασθενείς που παρακολουθούν μαθήματα τέχνης αντλούν, γλυπτούν, ακούν μουσική, παίζουν μουσικά όργανα, γράφουν και διαβάζουν έργα τέχνης, χορού και ούτω καθεξής.

Στη διαδικασία να μάθουν να απολαμβάνουν τις δικές τους δραστηριότητες, αποδεχτείτε τον εαυτό σας και τις αδυναμίες σας, πετάξτε αρνητικά συναισθήματα, τα οποία οδηγούν σε βελτίωση της ψυχικής τους ευεξίας.

Η τέχνη της θεραπείας θεωρείται μία από τις πιο αποτελεσματικές θεραπείες για ψυχικές διαταραχές. Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους οποιασδήποτε ηλικίας, ακόμη και τα παιδιά της πρόωρης προσχολικής ηλικίας, επειδή είναι εύκολο να προσαρμοστούν.

Επί του παρόντος, υπάρχει μια τάση να δημιουργηθούν ευέλικτα συστήματα τέχνης-θεραπείας που είναι κατάλληλα για συνεργασία με μια ομάδα ανθρώπων.

Νωρίτερα αυτή η κατεύθυνση εφαρμόστηκε συχνότερα σε ατομική εργασία με τον ασθενή. Συχνά χρησιμοποιείται για να βοηθήσει τα μικρά παιδιάεπειδή τα σχέδια τους μπορούν να μιλήσουν για την κατάσταση της υγείας τους όχι λιγότερο, ή ακόμα περισσότερο από τη συμπεριφορά τους.

Οποιοδήποτε είδος τέχνης μπορεί να έχει ευνοϊκή επίδραση στην κατάσταση των ασθενών, έτσι μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάζετε ή να κάνετε μοντελοποίηση από πλαστελίνη, αλλά και να το καίνε σε ξύλο, να βάζετε μωσαϊκό, να ράβετε, να πλέκειτε, κεντήματα: εξαρτάται από τις οικονομικές δυνατότητες των ασθενών και της κλινικής.

Μην συγχέετε την τέχνη και τις δημιουργικές δραστηριότητες κατ 'αρχήν: οι μέθοδοι τέχνης-θεραπείας εφαρμόζονται από ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή και είναι αυτός που εξασφαλίζει ότι τα μαθήματα φέρνουν τα απαραίτητα αποτελέσματα και έχουν τη σωστή δομή.

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετοί κύριοι τομείς καλλιτεχνικής θεραπείας, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων: ισοθεραπεία, μουσικοθεραπεία και βιβλιοθεραπεία.

Αρχές

Βασικές αρχές της θεραπείας τέχνης:

Έπαινος, έγκριση. Ζεστά και ειλικρινή λόγια μπορούν να στηρίξουν το κίνητρο του ασθενούς, να τον καταστήσουν κατανοητό ότι αυτό που κάνει είναι σημαντικό. Ο ίδιος ο ασθενής θα πρέπει επίσης να μάθει να επαινεί τον εαυτό του, ακόμα κι αν αυτός (εν μέρει λόγω ψυχικής ασθένειας) δεν το κάνει ποτέ. Ο αυτοέλεγχος μπορεί να είναι λίγο αποσπασμένος από το θέμα της τέχνης, για παράδειγμα: «Είμαι καλός, γιατί αναγκάστηκα να κάνω σχέδιο και τώρα έχω καλή διάθεση».
Οι αποτιμητικές κρίσεις (κακό-καλό) θα πρέπει να αποφεύγονται όσο το δυνατόν περισσότερο, τόσο με επαίνους από το εξωτερικό όσο και με αυτοπεποίθηση: αυτό μπορεί να επιδεινώσει την ευημερία των ασθενών, να τους κάνει να μισούν τους εαυτούς τους και τις ικανότητές τους.
Παραδείγματα έπαινο: "Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ιδέα", "Ένας πολύ όμορφος συνδυασμός χρωμάτων".
Έλλειψη δείγματος. Αυτή η αρχή είναι εν μέρει σε επαφή με το θέμα των εκτιμήσεων αξίας: εάν υπάρχει ένα δείγμα, τότε αυτό θεωρείται καλό, τότε, για ποια ποιότητα είναι απαραίτητο να ισούται.
Και οι άνθρωποι που έχουν αποδειχθεί χειρότεροι ή όχι πολύ παρόμοιοι, μπορεί να αισθάνονται άσχημα. Η τέχνη της θεραπείας δεν στοχεύει στην επίτευξη των καλύτερων αποτελεσμάτων, αλλά στη βοήθεια, γι 'αυτό πρέπει να αποκλειστούν αυτά τα σημεία. Οι ψυχολόγοι προσφέρουν στους ασθενείς ένα θέμα και συνήθως λένε ότι πρέπει να σχεδιάζουν όπως θέλουν, με βάση τη φαντασία.
Συναισθηματική ένταξη των ατόμων που οδηγούν το μάθημα. Είναι σημαντικό για τους ψυχολόγους όχι μόνο να δώσουν ένα θέμα και να παραμείνουν σιωπηλοί μέχρι το τέλος του μαθήματος, αλλά να παρακολουθήσουν τη διαδικασία, να δοξάσουν, να μιλήσουν.
Διατηρήστε μια φιλόξενη ατμόσφαιρα στην ομάδα. Πρέπει να οριστούν κανόνες που θα βοηθήσουν όλους τους συμμετέχοντες να αισθάνονται άνετα.
Θα πρέπει πάντα να υπάρχει η ευκαιρία να εκφράσετε μια προσωπική γνώμη και να μην επιτεθείτε, γι 'αυτό είναι σημαντικό να αποφύγετε τις προσωπικές μεταβάσεις.
Το δικαίωμα να κάνει λάθος. Είναι σημαντικό για τους ψυχολόγους να υπενθυμίζουν στους ασθενείς ότι μπορεί να είναι λάθος, να σχεδιάζουν, να μην γλυπτούν αρκετά καλά, να απαντούν ακατάλληλα και ούτω καθεξής. Οι ίδιοι οι ασθενείς θα πρέπει επίσης να υπενθυμίζονται σε αυτό όσο το δυνατόν συχνότερα.
Διαλόγους εντός της ομάδας. Φιλικές συνομιλίες σχετικά με την τέχνη εν γένει, τα θέματα του μαθήματος θα βοηθήσουν στη συγκέντρωση των ασθενών και θα τους δώσουν την ευκαιρία να αισθάνονται καλά, προστατευμένα. Όσοι επιθυμούν πρέπει πάντα να έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν.
Τελετουργικά. Στην αρχή και στο τέλος του μαθήματος, πρέπει να εκτελεστεί μια συγκεκριμένη τελετουργία (η ίδια ενέργεια): για παράδειγμα, στο τέλος, οι ασθενείς μπορούν, περνώντας το μολύβι ο ένας στον άλλο, να λένε για το τι τους έδωσε το μάθημα.

Πολλοί άνθρωποι με ψυχικές ασθένειες ασχολούνται με αυτο-μαστίγωση: "Δεν θα πετύχω", "Είμαι μετριότητα", "Απογοητευτικά ζωγραφίζω και σκαλίζω, οπότε δεν έχει νόημα".

Αυτό είναι ένα σύμπτωμα της νόσου, η οποία εκδηλώνεται σε άλλους τομείς της ζωής, γι 'αυτό πρέπει να εργαστείτε μαζί της.

Ο ψυχολόγος θα πρέπει να καταστήσει σαφές σε όλους τους ασθενείς που υποβάλλονται σε θεραπεία τέχνης ότι η ποιότητα είναι άσχετη και ότι την αίσθηση της θεραπείας τέχνης σε μια άλλη: να απολαύσετε, να ελαφρύνετε τη διάθεση, να απορρίψετε τα συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα.

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να μην είναι ενδογενής, αλλά ατομική: ένας ψυχολόγος ή ψυχοθεραπευτής δίνει στον ασθενή ένα καθήκον και το εκτελεί στο γραφείο του ή στο σπίτι, σε ένα άνετο περιβάλλον.

Στόχοι και στόχοι

Οι κύριοι στόχοι και στόχοι της θεραπείας τέχνης:

μείωση ή εξάλειψη παθολογικών συμπτωμάτων, όπως άγχος, φόβοι, αυτο-μίσος, αίσθημα απελπισίας, ευερεθιστότητα, ψυχοσωματικές εκδηλώσεις.
εκτοξεύοντας συσσωρευμένα αρνητικά συναισθήματα, ανακουφίζοντας το ψυχικό στρες.
ο σχηματισμός επαρκούς αυτοεκτίμησης.
βελτίωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων, υποστήριξη ασθενών οι οποίοι, κατά τη διάρκεια της ασθένειάς τους, έχουν αποκτήσει κάποιο βαθμό κοινωνικής αποσύνθεσης, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη ζωή τους στην κοινωνία.
ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.
η καταπολέμηση της παθολογικής τελειομανίας, ο σχηματισμός της εγκατάστασης που είναι φυσιολογικό να σφάλλει,
τη βελτίωση των γνωστικών δεξιοτήτων, ιδιαίτερα την προσοχή.

Η τέχνη της τέχνης έχει επίσης ως στόχο τη διαμόρφωση της ικανότητας να φέρει κάθε υπόθεση στο τέλος.

Μεθοδολογία στο έργο ενός ψυχολόγου

Οι μέθοδοι τέχνης χρησιμοποιούνται ενεργά από σύγχρονους ψυχολόγους, ειδικά εκείνους που δουλεύουν με παιδιά και εφήβους.

Συνήθως αυτή η θεραπεία χρησιμοποιείται ως βοηθητική μέθοδος, δεδομένου ότι τα περισσότερα από τα ψυχικά προβλήματα των πελατών απαιτούν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση.

Οι ψυχολόγοι που εργάζονται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, ειδικά σε νηπιαγωγεία, μπορούν να προσφέρουν στα παιδιά να περάσουν δοκιμασίες ζωγραφικής: να σχεδιάσουν ένα σπίτι, ένα δέντρο ή μια οικογένεια.

Αφού τα σχέδια είναι έτοιμα, ο ψυχολόγος τα συλλέγει και τα αναλύει: αξιολογεί τις λεπτομέρειες, τα χρώματα. Αυτή η μέθοδος θεραπείας τέχνης σας επιτρέπει να εντοπίσετε γρήγορα αποκλίσεις στην ψυχική υγεία και την ευφυΐα των παιδιών.

Οι εικονογραφικές δοκιμασίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για την ανίχνευση παιδιών με ψυχικά προβλήματα αλλά και για να ελέγξουν την αποτελεσματική ψυχοθεραπευτική βοήθεια.

Οι κύριες μέθοδοι της θεραπείας τέχνης: σχεδίαση, μοντελοποίηση, μουσική, origami, δουλειά με ξύλο, πέτρα, γραφή κειμένων έργων (ποιήματα, πεζογραφία), χορευτική τέχνη, τραγούδι, αγγειοπλαστική.

Οι πιο γνωστές τεχνικές και τεχνικές της θεραπείας τέχνης είναι:

Μέθοδος Mandala. Οι μαντάλες είναι συμμετρικές εικόνες που βρίσκονται στον Βουδισμό και τον Ινδουισμό. Οι ασθενείς ζωγραφίζουν έτοιμα σχέδια από μανταλάκια και τα σχεδιάζουν ανεξάρτητα. Τα χρώματα που ο ασθενής χρησιμοποίησε όταν δουλεύει με την μαντάλα μπορεί να πει πολλά για την ψυχική του ευεξία.
Τεχνικές θεραπείας με Gestalt. Η θεραπεία Gestalt - η κατεύθυνση που βασίζεται σε ένα μηχανισμό που αποτελείται από πειράματα και φαινόμενα: ο ασθενής προσφέρεται να οργανώσει ένα πείραμα και να παρατηρήσει τι θα συμβεί. Οποιαδήποτε αντίδραση στο πείραμα κατά τη διάρκεια της συμπεριφοράς του είναι ένα φαινόμενο. Η τέχνη της τέχνης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των τεχνικών θεραπείας με gestalt, καθώς επιτρέπει την πραγματοποίηση πειραμάτων χρησιμοποιώντας μέσα τέχνης.
Μέθοδοι της Evgenia Belyakova (θεραπεία αρθροσύνθεσης ή AST). Προς αυτή την κατεύθυνση, εφαρμόζονται η έκδοση, το θέατρο, η ζωγραφική, ο θεατρικός αυτοσχεδιασμός, η ρητορική. Ιδρυτής της κατεύθυνσης είναι ο επικεφαλής του προγράμματος κατάρτισης για τους θεράποντες συνθετικούς τέχνης. Ο κύριος στόχος της τεχνικής είναι να διδάξει στους ασθενείς να απελευθερώσουν εμπειρίες.

Τέχνη θεραπεία μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με διάφορες ψυχοθεραπευτικές τεχνικέςόπως η γνωστική συμπεριφορική ψυχοθεραπεία, η οικογενειακή ψυχοθεραπεία, η ψυχολογική συμβουλευτική.

Η τέχνη της θεραπείας, που χρησιμοποιείται ως μέρος της ψυχολογικής συμβουλευτικής, βοηθά τον ασθενή να εμβαθύνει στο πρόβλημα, να τον νιώθει και να βρει διέξοδο.

Για να γίνετε καλλιτέχνης τέχνης, πρέπει είτε να πάρετε πρόσθετη εκπαίδευση (για βελτίωση των προσόντων), ή για να ολοκληρώσετε το πρόγραμμα επιπέδου master.

Τύποι και οδηγίες

Οι κύριες κατευθύνσεις και τεχνικές:

Εικονογραφική θεραπεία. Αυτή είναι η πιο κοινή θεραπευτική κατεύθυνση, καθώς είναι η πιο προσπελάσιμη και με τη βοήθειά της είναι εύκολο να βρεθεί μια προσέγγιση σε άτομα οποιασδήποτε ηλικίας. Με τη ζωγραφική θεραπεία συμπεριλαμβάνεται η ζωγραφική, η ζωγραφική, η εξοικείωση με τα ζωγραφισμένα έργα τέχνης και η συζήτησή τους.
Βιβλιοθεραπεία Περιλαμβάνει ανάγνωση και συζήτηση έργων κειμένου. Τα βιβλία επιλέγονται έτσι ώστε να μπορούν να βοηθήσουν τον ασθενή να βιώσει οποιαδήποτε προσωπική εμπειρία.
Παραμύθι θεραπεία. Μια ποικιλία βιβλιοθεραπείας, που χρησιμοποιείται κυρίως για μικρά παιδιά. Ωστόσο, σύνθετα παραμύθια, μύθοι, μύθοι μπορεί να είναι κατάλληλοι για εργασία με περισσότερους ενήλικες ασθενείς.
Τα παραμύθια σε μεταφορική μορφή μεταδίδουν στον αναγνώστη σημαντικές σκέψεις που πρέπει να παρατηρηθούν και να αναλυθούν.
Μουσικοθεραπεία. Η μουσική είναι σε θέση να ξεκινήσει συσπειρωτικές αλυσίδες σε ασθενείς, βοηθώντας τους να ανοίξουν. Είναι σε θέση να ηρεμήσει ή, αντιθέτως, να κινητοποιήσει, να προκαλέσει κάποια συναισθήματα, φαντασιώσεις. Ως μέρος της μουσικοθεραπείας, οι ασθενείς όχι μόνο ακούν μουσική, αλλά συζητούν επίσης, μαθαίνουν νέα πράγματα.
Χοροθεραπεία. Ιδανικό για εργασία με παιδιά, τα περισσότερα από τα οποία είναι εξαιρετικά δραστήρια και εύκολα θα ασχοληθούν με το χορό. Η κίνηση στη μουσική σας επιτρέπει να απελευθερώσετε αρνητικές εμπειρίες και να πάρετε πολλά θετικά συναισθήματα.
Δραματοθεραπεία. Πρόκειται για μια ποικιλία δράματος, σκηνικών, παιχνιδιών, που δρουν σε συγκεκριμένα οικόπεδα.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης χωρίζεται σε:

Παθητική. Περιλαμβάνει μόνο τη μελέτη έτοιμων έργων τέχνης - ακρόαση μουσικής, θέαση έργων ζωγραφικής, γλυπτά - και τη μετέπειτα συζήτηση. Σας επιτρέπει να σώζετε τους ασθενείς από πρόσθετο άγχος για το γεγονός ότι θα κάνουν εργασία κακής ποιότητας.
Ενεργός. Περιλαμβάνει την άμεση δημιουργία έργων τέχνης: σχέδια, χειροτεχνίες, ποιήματα, πεζογραφία και ούτω καθεξής.

Οι παρακάτω μέθοδοι είναι οι πλέον κατάλληλες για ατομική εργασία: θεραπευτική αγωγή, μουσικοθεραπεία, βιβλιοθεραπεία, παραθεριστική θεραπεία. Άλλες τεχνικές είναι κατάλληλες για ομάδες τάξεων.

Ασκήσεις για παιδιά και ενήλικες

Ασκήσεις για παιδιά:

Πινελιές Το παιδί προσφέρεται με βολικό ρυθμό για να βάλει το φύλλο χαρτιού σε σύντομες γραμμές. Αυτό σας επιτρέπει να εκτοξεύσετε την ευερεθιστότητα και να βοηθήσετε να ηρεμήσετε. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Σχεδιάζοντας σε ένα υγρό φύλλο. Το παιδί, παίρνοντας ένα πινέλο ή ένα σφουγγάρι στα χέρια του, βάζει σε ένα υγρό φύλλο χάρτινων γραμμών, κηλίδων, λωρίδων και ό, τι θέλει, παίρνοντας μια ευκαιρία να παρατηρήσουν πώς το χρώμα διαδίδεται ωραία. Αυτό ενεργοποιεί τη φαντασία του και έχει χαλαρωτικό αποτέλεσμα. Κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Εφαρμογή στο σκάφος. Το παιδί διακοσμεί το δοχείο με κομμάτια χαρτιού. Μπορείτε να προσθέσετε κόκκους, χάντρες, χάντρες. Κατάλληλο μόνο για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας και τα μεγαλύτερα παιδιά.

Τα παιδιά μπορούν να προσφέρονται να χρωματίζουν με χρώματα δακτύλων, να χρησιμοποιούν βαφή ακουαρέλας (κατά προτίμηση μέλι).

Όταν εργάζεστε με παιδιά ηλικίας κάτω των τριών ετών, πρέπει να θυμάστε ότι ενδέχεται να καταπιούν κατά λάθος μικρά κομμάτια (σπόροι, χάντρες), να τα σφίγγουν στα αυτιά και τη μύτη τους, επομένως πρέπει να προστατεύονται όσο το δυνατόν περισσότερο από δραστηριότητες που αφορούν αλληλεπίδραση με μικρά αντικείμενα.

Ασκήσεις για ενήλικες:

Σχεδιάστε μια εικόνα σε απόλυτο σκοτάδι. Θα είναι μια εκπληκτική εμπειρία που σίγουρα θα είναι μια ευχαρίστηση. Όταν βρεθείτε στο σκοτάδι, πάρτε το χρόνο σας. Εστίαση στις αισθήσεις που είναι διαθέσιμες σε εσάς και σταδιακά σύρετε.

Εργασία με τα σκουπίδια. Πολλοί άνθρωποι έχουν διάφορα περιττά κόλπα στα τραπέζια: συνδετήρες, κομμάτια χαρτιού, παλιές εφημερίδες, σημειώσεις. Θα πρέπει να σκάβετε στους πίσω δρόμους των κιβωτίων σας και να βγάζετε όλα όσα μπορούν να χαρακτηριστούν ως σκουπίδια. Μετά από αυτό, επιθεωρήστε τα ευρήματα και καθορίστε ποια από αυτά σας φαίνεται η προσωποποίηση του παρελθόντος, από την οποία θέλετε να απαλλαγείτε. Από τα επιλεγμένα κομμάτια δημιουργεί ένα κολάζ. Μετά τη συνιστώμενη καύση.
Γράψτε μια ιστορία για έναν ήρωα ή ηρωίδα. Καθίστε πίσω, σκεφτείτε προσεκτικά και γράψτε την ιστορία σας για το πώς ξεπερνάει τις δυσκολίες και πώς αλλάζει η ζωή του προς το καλύτερο.

Η τέχνη της θεραπείας επιτρέπει να βελτιώσει σημαντικά την ψυχική κατάσταση των ασθενώνως εκ τούτου χρησιμοποιείται ενεργά στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου. Για την τέχνη θεραπείας θεραπείας ήταν επιτυχής, θα πρέπει να ακούσετε τις συστάσεις του θεραπευτή και συχνά επαινέσω τον εαυτό σας.

Χαρακτηριστικά της χρήσης της θεραπείας τέχνης: