Γιατί χρειάζεστε αναπτύξουν μουσική γεύση; Ρώτησα τον εαυτό μου αυτή την ερώτηση και για πολύ καιρό δεν βρήκα μια απάντηση αρκετά πειστική για να αφιερώσω ένα ολόκληρο άρθρο σε αυτό.
Μου φάνηκε ότι μια πλούσια μουσική γεύση είναι απαραίτητη μόνο για να θεωρώ τον εαυτό μου ένα πιο εκλεπτυσμένο άτομο από άλλους ή για να εκπλήξω τους συνομιλητές του με τις εκτεταμένες γνώσεις του στον τομέα της μουσικής. Αυτοί οι στόχοι σίγουρα δεν αξίζουν να αφιερώσουν ένα ολόκληρο κείμενο σε αυτούς.
Αλλά τότε συνειδητοποίησα ότι η ανάπτυξη της γεύσης έχει και το δικό της νόημα. Θα μιλήσουμε γι 'αυτό σε αυτό το άρθρο. Επίσης θα το πω πώς να ακούτε μουσική. Και για όσους ενδιαφέρονται, θα δώσω μια σύντομη ανασκόπηση της αγαπημένης σας μουσικής στο τέλος του άρθρου. Ίσως αυτή η κριτική να σας βοηθήσει να βρείτε νέους ενδιαφέροντες καλλιτέχνες και ενδιαφέρουσες μουσικές τάσεις.
Νέες συνδέσεις
Όπως έγραψα στο πρώτο άρθρο του κύκλου «πώς η μουσική με βοήθησε να αντιμετωπίσω την κατάθλιψη», όταν ήμουν κατάθλιψη, νέες και άγνωστες μουσικές κατευθύνσεις με βοήθησαν να ξεπεράσω τις παλιές συνήθειες και να μάθω πολλά για τον εαυτό μου. Τότε άρχισα να ακούω ενεργά μουσική που δεν κατάλαβα ποτέ, προσπαθώντας να κατανοήσω την αρμονία της, να επεκτείνω τα όρια του γούστου μου.
Αλλά γιατί αλλιώς άρχισα να αρέσει η μουσική που δεν μου άρεσε ποτέ; Αυτό συνέβη όχι μόνο επειδή έγινα πιο ήρεμος και εξαλείψα τα συνηθισμένα πρότυπα ψυχικών αντιδράσεων. Εν πάση περιπτώσει, κάθε καινούργια μουσική που ξεπερνά τα όρια των παραδόσεων στις οποίες ανατράφηκε και διαμορφώσαμε το γούστο μας, ακούγοντας είναι σκληρή και ασυνήθιστη. Ακριβώς επειδή είναι πραγματικά κάτι νέο για εμάς.
Και είμαι πεπεισμένος ότι όταν αρχίσουμε να κατανοούμε κάποια νέα μουσική για μας, κάτι στο μυαλό μας ξαναχτίζεται. Πριν ένα μικρό παιδί αρχίσει να συλλάβει τις σχέσεις σε αυτόν τον κόσμο, πρέπει να δημιουργήσει νέες σχέσεις στη σκέψη. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φανεί σε αυτόν ότι δεν υπάρχει συσχέτιση μεταξύ του γεγονότος ότι ο μπαμπάς σταμάτησε να εργάζεται και το γεγονός ότι η μαμά πούλησε το παλτό του. Στη συνέχεια, μαθαίνει νέα πράγματα. Και στη θέση της διαταραχής εμφανίζεται μια ολόκληρη εικόνα, υφασμένη από αιτίες και αποτελέσματα.
Ομοίως, υπάρχει μια γεύση για ένα συγκεκριμένο κομμάτι μουσικής: η αρμονία και η τάξη έρχονται στη θέση του φαινομενικού χάους. Για παράδειγμα, η προηγούμενη τζαζ μου φάνηκε να είναι κάποιο είδος αυτοσχέδιας χυλό. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, καθώς γνώρισα αυτές τις τάσεις, άρχισα να ακούω τη λογική και την ομορφιά αυτής της μουσικής. Και μου έγινε φανερό ότι υπήρξαν αλλαγές στον εγκέφαλό μου, σχηματίστηκαν νέες σχέσεις, επιτρέποντάς μου να δω κάποια μουσική έννοια, όπου δεν το είχα ξαναδεί.
Δυστυχώς, δεν μπορώ να υποστηρίξω αυτή τη δήλωση με επιστημονικές αναφορές, αλλά νομίζω ότι δεν αμαρτήθηκα ενάντια στην αλήθεια. Πώς δεν είναι η ανάπτυξη νέων συνδέσεων στον εγκέφαλο που μας κάνει να αρχίσουμε να αντιλαμβανόμαστε αυτό που δεν μπορούσαμε να αντιληφθούμε πριν;
Αυτό με φέρνει στην απάντηση στην ερώτηση γιατί να αναπτύξω τη μουσική γεύση. Αυτό είναι απαραίτητο για να επεκτείνουμε το φάσμα των συναισθημάτων μας, να μας χαροποιούν με την ανακάλυψη νέων συναισθημάτων και αισθήσεων, που δεν είναι εξοικειωμένοι με μας, να καταστρέψουμε τα συνήθη πρότυπα αντίληψης. Όταν άρχισα να μελετάω νέες μουσικές κατευθύνσεις για μένα, αισθανόμουν ότι για μένα άνοιξε ένας ολόκληρος νέος κόσμος ήχων. Και για μένα ήταν ένα είδος πρόκλησης: θα μπορέσω να βρω τι έχουν βρει άλλοι, να ακούσουν τι δεν ήταν διαθέσιμος για μένα πριν;
Η ανάπτυξη της μουσικής γεύσης εμπλουτίζει τον εσωτερικό μας κόσμο και την αίσθηση ομορφιάς!
Πριν μιλήσω για την ανάπτυξη της γεύσης, θέλω να σας προειδοποιήσω ότι αυτό δεν είναι απαραίτητο για να αποκτήσετε μια αίσθηση ανωτερότητας σε όσους είναι πιο εξελιγμένοι στη μουσική από εσάς. Η γεύση της εξαιρετικής μουσικής δεν σας κάνει καλύτερο και πιο έξυπνο από αυτούς που δεν ακούν τέτοια μουσική. Η γεύση δεν είναι λόγος σνομπισμού και περιφρόνησης!
Σχετικά με την ανάπτυξη της γεύσης
Η ανάπτυξη της μουσικής γεύσης δεν είναι μια περίπλοκη επιστήμη, αλλά υπάρχουν ακόμα ορισμένοι κανόνες εδώ. Η αρχή είναι αρκετά απλή και προφανής. Απλώς πάρτε τη μουσική που δεν καταλαβαίνετε ποτέ και αρχίστε να την ακούτε.
Πώς να το κάνετε αυτό; Δεν είναι τόσο δύσκολο. Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο με βαθμολογίες όπως "100 καλύτερα ηλεκτρονικά άλμπουμ" ή "100 σπουδαία έργα κλασσικής μουσικής", "500 καλύτερα άλμπουμ σύμφωνα με την Rolling Stone". και δεύτερον, δεν υπάρχει τίποτα κακό στη βασιζόμενη στη γεύση των κριτικών μέχρι να σχηματιστεί η δική σας και, τρίτον, θα δώσει την ευκαιρία να γνωρίσετε τα παγκοσμίως αναγνωρισμένα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής.
Αγοράστε (ή κατεβάστε) ένα άλμπουμ και αφιερώστε χρόνο για να το ακούσετε.
Όταν ακούτε μουσική, προσπαθήστε μόνο να ακούσετε μουσική και να μην κάνετε κάτι άλλο. Καταλαβαίνω ότι πολλοί από σας συνηθίζουν να παίζουν μουσικές συνθέσεις στο παρασκήνιο, κάνοντας κάτι άλλο παράλληλα. Αλλά τώρα προσπαθήστε να δράσετε αντίθετα με τις καθιερωμένες συνήθειες.
Χορηγήστε μια ώρα (το μέσο όρο διαρκεί κατά μέσο όρο) και αφιερώστε αυτήν την ώρα στη μουσική. Ακούστε την εγγραφή (άλμπουμ, συλλογή κλπ.) Από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να αλλάξετε τίποτα άλλο. Ακολουθήστε τους ακόλουθους κανόνες, θα σας διδάξουν πολλά και όχι μόνο στον τομέα της αντίληψης της μορφής τέχνης που συζητήθηκε σε αυτό το άρθρο.
Κανόνες για την ακρόαση μουσικής
Κανόνας 1 - Να είστε υπομονετικοί
Σας διαβεβαιώνω ότι ακούγοντας το τέλος ενός άλμπουμ θα είναι αρκετά δύσκολο. Είναι πιθανό ότι, στην αρχή, θα σας αρέσει ακόμα και η μουσική, αλλά μετά από λίγο θα βαρεθείτε. Και τότε θα αρχίσετε να αισθάνεστε ότι σπαταλάτε το χρόνο σας, γιατί θα μπορούσατε να έχετε κάνει κάτι άλλο. Θα θελήσετε να σηκωθείτε και να αρχίσετε να κάνετε κάτι. Αλλά πάρτε το χρόνο σας, αφήστε το άλμπουμ να παίξει μέχρι το τέλος. Δεν σπαταλάτε χρόνο, χαλαρώνετε και χαλαρώνετε. Μπορείτε να ορίσετε τουλάχιστον μία ώρα την εβδομάδα για αυτήν τη δραστηριότητα.
Αυτό θα σας διδάξει την υπομονή, τη συγκέντρωση και την ανακούφιση του στρες.
Κανόνας 2 - να απαλλαγείτε από τις προσδοκίες
Μερικές φορές μας φαίνεται ότι ένα ιδιαίτερο κομμάτι μουσικής τέχνης θα πρέπει να φέρει κάποιες αισθήσεις. Για παράδειγμα, αναμένουμε ότι η ήρεμη, ομαλή, περιβάλλουσα μουσική θα αρχίσει να δημιουργεί εικόνες του κόσμου μέσα μας και ένα κλασικό έργο θα ξυπνήσει εικόνες της αρχαιότητας στη φαντασία μας. Μερικές φορές θα περιμένουμε μόνο κάποια συναισθήματα, αφού το μυαλό μας τα συνδέει με τη μουσική.
Προσπαθήστε όμως να αποδεχθείτε τι είναι και όχι να συγκρίνετε τα συναισθήματά σας με αυτό που πρέπει να είναι. Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα σας είναι αυτά που είναι σε μια δεδομένη στιγμή. Η λέξη "πρέπει" δεν ισχύει καθόλου για αυτούς.
Εάν περιμένετε συνεχώς κάτι συγκεκριμένο, το μυαλό σας θα αρχίσει να ανησυχεί όταν βλέπει ότι οι προσδοκίες δεν αντιστοιχούν στην πραγματικότητα και αυτό θα παρεμβληθεί σε μεγάλο βαθμό στη διαδικασία. Για παράδειγμα, θα ακούσετε έναν από τους μεγαλύτερους, σύμφωνα με κριτικές, άλμπουμ στη Γη, που εκτιμήθηκαν από εκατομμύρια ανθρώπους. Αλλά θα παρατηρήσετε ότι δεν αισθάνεστε τίποτα, η μουσική θα σας φαίνεται βαρετή. Θα αρχίσετε να σκέφτεστε: "υπάρχει κάτι λάθος με μένα" ή "γιατί δεν μπορώ να απολαύσω τώρα".
Αντ 'αυτού, απλά χαλαρώστε, αφήστε τα συναισθήματα να είναι αυτά που είναι. Και ακόμα κι αν δεν βιώνετε τίποτα, τότε αποδεχτείτε και αυτό. Πιθανότατα, όχι όλα έρχονται από την πρώτη φορά. Μου πήρε πολύ χρόνο για να ακούσω συγκεκριμένα άλμπουμ πριν γίνουν αγαπημένα μου. Και ίσως, πραγματικά, αυτή η μουσική δεν είναι για σας. Είπα ότι η γεύση δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια συνήθεια, αλλά δεν είπα ότι πρέπει οπωσδήποτε να σας αρέσει τα πάντα.
Αυτή η προσέγγιση θα σας διδάξει να αποδεχτείτε τα συναισθήματά σας όπως είναι και να μην αισθανθείτε απογοήτευση λόγω του γεγονότος ότι οι προσδοκίες σας δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα.
Κανόνας 3 - μη ετικέτα
Όταν δεν παίρνετε την αναμενόμενη απόλαυση από τη σύνθεση, θα αρχίσετε να σκέφτεστε: "Δεν μου αρέσει αυτό το στυλ", "Δεν μου αρέσουν τα γυναικεία φωνητικά", "αυτή η μουσική είναι πολύ βαρύ / απλό / ζοφερή / βαρετή για μένα" και αυτό είναι απλό. "
Ξεφορτωθείτε τις γρήγορες κρίσεις και απλά ακούστε. Κατέληξα στο συμπέρασμα εδώ και πολύ καιρό ότι σχεδόν σε οποιαδήποτε μουσική από την ελαφριά τζαζ μέχρι το μέταλλο μπορεί να υπάρχει η δική της ομορφιά, μόνο κάθε στυλ το εκφράζει διαφορετικά. Συνηθίζουμε σε ορισμένα μουσικά είδη και δε δεχόμαστε άλλους: δεν ακούμε τον hip-hop, επειδή μας φαίνεται ότι απλά δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε μια γρήγορη παραδοξότητα. Ή δεν μας αρέσει το σκληρό βράχο, καθώς δεν μας αρέσει ο ήχος των κιθάρων και όλη αυτή η ροκ αισθητική με μακριά μαλλιά και μαύρα κοστούμια.
Αλλά μην κόβετε τον ώμο και γενικεύετε. Κάθε μουσικό ύφος έχει τα δικά του ψεύτικα, ανεξάρτητα από το αν κατέχουν κιθάρα, βιολί ή κλειδώνουν σε ένα στούντιο που περιβάλλεται από μουσικό εξοπλισμό. Οι μουσικές ιδέες αλλάζουν κάθε χρόνο, εμφανίζονται νέα είδη και τα παλιά εξαφανίζονται. Αυτά τα πράγματα είναι προσωρινά. Προσπαθήστε να δείτε πίσω από αυτά τα πράγματα κάτι αιώνιο και αμετάβλητο, την ομορφιά, την αίσθηση της αρμονίας και της τάξης, την οποία ο άνθρωπος έχει ήδη αρχίσει να εκφράζει από την εποχή των άγριων φυλών. Όλα αλλάζουν, αλλά η ομορφιά αυτή παραμένει και υπάρχει σε πολλά στυλ μουσικής. Μην ζείτε με το ίδιο στυλ, ακούστε διαφορετικά πράγματα.
Αυτό θα σας διδάξει να δείτε την ενότητα στα φανταστικά αντίθετα και να βρείτε τα πιο οικεία και αιώνια υπό την κάλυψη του μεταβατικού.
Θα ήθελα να προσθέσω συμβουλές σε αυτούς τους κανόνες για να πηγαίνω πιο συχνά σε συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών κλασσικής και τζαζ μουσικής. Επιλέξτε μια μέρα όταν αντί για το συνηθισμένο αναψυχή στο μπαρ πηγαίνετε σε μια συναυλία. Η αλλαγή συνήθων συνηθειών μπορεί να είναι πολύ συναρπαστική!
Επιπλέον, μόνο για όσους ενδιαφέρονται, θα σας πω για την αγαπημένη μου μουσική. Δεν νομίζω ότι αυτό θα ήταν ενδιαφέρον για όλους, οπότε θα πω ότι αυτό που έγραψα παραπάνω είναι ένα αυτοτελές κομμάτι του άρθρου και μπορείτε να το ολοκληρώσετε και να μην διαβάσετε περαιτέρω. Αλλά, πιθανώς, κάποιος χάρη σε μένα θα βρει νέους ενδιαφέροντες καλλιτέχνες. Και για αυτό, δημοσιεύω μια μικρή επισκόπηση των μουσικών τάσεων και των μουσικών, από την τζαζ μέχρι την ηλεκτρονική.
Τι να ακούσετε;
Νομίζω ότι για τους εξειδικευμένους λάτρεις της μουσικής η λίστα μου θα είναι ερασιτεχνική και επιφανειακή. Έτσι είναι. Σχετικά με τα μουσικά μου γούστα των τελευταίων ετών, μπορώ να πω ότι αγαπώ καλή μουσική, ανεξάρτητα από το στυλ της. Παρά το γεγονός ότι πάντα αισθάνθηκα μια ασυνήθιστη, παράξενη μουσική, δεν άκουσα τον υπόγειο. Επίσης σπάνια βυθίσαμε αρκετά βαθιά σε ένα μουσικό είδος και δεν μπορούμε να το δούμε ως βαθύ γνώστη, όπως η τζαζ ή το techno. Απλώς επέλεξα καλούς ερμηνευτές από διαφορετικές κατευθύνσεις και, κατά κανόνα, ήταν οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του είδους τους. Επειδή η τακτική αναζήτησης μεγάλων άλμπουμ που σας προσφέρω, ποτέ δεν δίστασα να χρησιμοποιήσω τον εαυτό μου, οι πιο γνωστοί (αν και όχι πάντα στους ευρύτερους κύκλους) καλλιτέχνες έρχονταν κυρίως στο οπτικό πεδίο μου. Ας αρχίσουμε την επιφανειακή αναθεώρηση της παγκόσμιας μουσικής με την τζαζ.
Όλα τα άλμπουμ που συστήνω θα γράφονται με μια σειρά που θα συνιστούσα να εξοικειωθούν με αυτά (από το "απλό" για την αντίληψη έως το πιο "δύσκολο").
Τζαζ
Γιατί άρχισα με την τζαζ; Επειδή, κατά τη γνώμη μου, αυτό το ύφος είναι διαθέσιμο σε ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών και προτιμήσεων. Αν και, όπως είπα, η γεύση είναι απλώς μια συνήθεια, μερικές φορές αυτή η συνήθεια είναι πολύ έντονα ριζωμένη στο πολιτιστικό παρελθόν ενός συγκεκριμένου ατόμου. Και αυτή η συνήθεια είναι δύσκολο να ξεπεραστεί. Νομίζω ότι ο παππούς μου θα δυσκολευόταν να βρει την ευχαρίστηση να ακούει τα ηλεκτρονικά κλικ και τα τσιμπήματα του είδους IDM, ενώ δεν θα έφερνα μεγάλη ευχαρίστηση στις ρετροτ-χιτς (αλλά μου αρέσουν ακόμα κάποιοι). Αλλά από κάποιο άλμπουμ του jazz Miles Davis, νομίζω ότι θα μπορούσαμε να απολαύσουμε μαζί.
Έτσι, εάν δεν έχετε καταλάβει ποτέ την ευχαρίστηση να ακούσετε τον αυτοσχεδιασμό των ορειχάλκινων και των πληκτρολογίων που είναι τοποθετημένα πάνω στο μπερδεμένο ρυθμό του τυμπάνου, τότε είναι καιρός να το καταλάβετε!
Herbie hancock
Αξιοσημείωτος και πολύ γνωστός και σημαντικός τζαζ πιανίστας. Αν πάτε στο whosampled.com (σε αυτό το site μπορείτε να δείτε ποια μουσικά κομμάτια από κάποια τραγούδια δανείστηκαν από άλλους) τότε θα δείτε ότι θραύσματα των κλασσικών τζαζ έργων του χρησιμοποιήθηκαν από πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, κυρίως σε είδη hip-hop και r'n'b. Ο Herbie Hancock μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες hz-hop dzazhovyh. Η μουσική κυμαίνεται από αξέχαστες και δημοφιλείς μελωδίες μέχρι avant-garde. Παρακολούθησα τη συναυλία του στη Μόσχα, ήταν μια μεγάλη εμπειρία. Ο Χάνκοκ εκδηλώνει τον Βουδισμό και ασχολείται με το διαλογισμό.
Προτεινόμενα άλμπουμ:
- Fat Albert Rotunda (ελαφρύ και διασκεδαστικό άλμπουμ)
- Maiden Voyage (περισσότερο λυρικό άλμπουμ για τη θάλασσα, συνιστάται να ακούτε τον ωκεανό)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, μετατρέποντας την avant-garde στο τέλος)
John coltrane
Πρέπει να ομολογήσω ότι έως τώρα ήξερα πολύ λίγα για την Coltrane. Αποφάσισα να πάω στη Βικιπαίδεια και να διαβάσω μερικά γεγονότα από τη βιογραφία του. Και τώρα πολύ περισσότερο ενδιαφέρεται για το έργο του.
Ο John Coltrane είναι ένας από τους μεγαλύτερους τζαζ μουσικούς. Αλλά η μοναδικότητά του έγκειται όχι μόνο στη δεξιοτεχνία του, στη λαμπρή κατοχή του σαξόφωνο, αλλά και στο γεγονός ότι η μουσική έχει γίνει γι 'αυτόν η προκύπτουσα επίδραση του πνευματικού του μετασχηματισμού. Ο Coltrane, με τη βοήθεια της θρησκείας και των πνευματικών πρακτικών, απαλλάχθηκε από την εξάρτηση από την ηρωίνη και το αλκοόλ. Και φυσικά, αυτά τα γεγονότα με ενδιέφεραν πολύ.
Ο Coltrane προσχώρησε στις απόψεις που είναι χαρακτηριστικές για πολλούς εκπροσώπους των διαφόρων μυστικιστικών τάσεων και της νέας εποχής. Πιστεύει ότι όλες οι θρησκείες οδηγούν στο Θεό και δεν κάνουν διάκριση μεταξύ διαφορετικών θρησκευτικών παραδόσεων. Τα βιβλία του ανάγνωσης ήταν το Κοράνι, το Bhagavad Gita, το Θιβετιανό βιβλίο των νεκρών, η Βίβλος. Τα άλμπουμ του ονομάζονται: "OM", "Meditations", "Amen", "Αγαπητέ Κύριε". Πιστεύει ότι κάθε θρησκεία περιέχει τη δική της σοφία. Κατά τη γνώμη μου, το γεγονός ότι ένα άτομο αρχίζει να βλέπει την ενότητα διαφορετικών παραδόσεων και όχι αντιφάσεων, υποδηλώνει ότι βρίσκεται σε υψηλότερο επίπεδο πνευματικής και θρησκευτικής ανάπτυξης από εκείνους που είναι δεμένοι σε διαμάχες που δημιουργούνται από διαφωνίες για τη θρησκεία των οποίων καλύτερα και ποια είναι πιο αληθινή.
Καταλαβαίνω ότι οι προσωπικές απόψεις του Coltrane δεν ενδιαφέρουν πάντα όσους απλά θέλουν να ακούσουν τη μουσική του. Αλλά πάντα αναρωτιόμουν τι είδους πρόσωπο και χαρακτήρα βρίσκονται πίσω από ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης. Και βλέπω ότι μόνο καλό είναι πίσω από την τέχνη του Coltrane.
Προτεινόμενα άλμπουμ:
- Love Supreme (το αγαπημένο μου τζαζ)
- Τα αγαπημένα μου πράγματα
- Μπλε τρένο
Με τα άλλα του πράγματα θα τα γνωρίσω.
Μάιλς Ντέιβις
Ίσως ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της τζαζ μουσικής, που εμφανίστηκε μετά τη δεκαετία του '60. Ήταν ο εφευρέτης αρκετών υποτύπων τζαζ. Σε αντίθεση με τον Coltrane, δεν είχε τέτοια δεξιοτεχνία, αλλά τα ήσυχα μουσικά του λόγια ήταν πιο συνοπτικά και ακριβή. Επίσης, σε αντίθεση με τον Coltrane, δεν ξεφορτώνεται ποτέ τους εθισμούς του, οι οποίοι είχαν κακή επίδραση στην καριέρα του προς το τέλος της ζωής του. (Θα ήταν ωραίο αν ασκούσε διαλογισμό ακολουθώντας το παράδειγμα των συναδέλφων του στο εργαστήριο Coltrane και Hancock). Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τον Davis να γράφει μεγάλη μουσική.
Προτεινόμενα άλμπουμ:
- Στο Silent Way (ένα πολύ χαλαρό άλμπουμ για χαλάρωση)
- Το είδος του μπλε (ίσως το πιο γνωστό από το άλμπουμ του, από το οποίο οι άλλοι μουσικοί δανείζονται ενεργά)
- Το Bitche's Brew (τζαζ-ροκ, τζαζ-σύντηξη, πιο ασυνήθιστος ήχος από τα παραπάνω άλμπουμ, η ηχογράφηση χρησιμοποίησε δύο μπασίστες, δύο πιανίστες και δύο drummers ταυτόχρονα)
Πώς να ακούτε τζαζ;
Σήμερα, ο dzazh συνδέεται με εξεζητημένη μουσική για εξελιγμένα αισθητικά. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι μόνο μουσική, όπως και τα υπόλοιπα. Η τζαζ είναι σαν την κοκαΐνη. Ενώ το φάρμακο ήταν διαθέσιμο σε όλους, χρησιμοποιήθηκε από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας. Και μόλις αυξήθηκε η αξία του, έγινε το προνόμιο των πλουσίων. Αλλά η τζαζ ήταν επίσης μια δημοφιλής μουσική και οι συναυλίες τζαζ παρευρέθηκαν από ανθρώπους από τις φτωχότερες περιοχές και όχι μόνο από έντονα πνευματικά σνομπ.
Επομένως, όταν ακούτε την τζαζ, μην προσπαθήσετε να βρείτε «υψηλές μουσικές ιδέες» εκεί, αλλά απλά ακούστε. Αυτή η μουσική είναι ακριβώς όπως κάθε άλλη ικανή να γοητεύει, καθιστώντας την καρδιά να κτυπά πιο γρήγορα και να κουνάει το κεφάλι της στο ρυθμό, πρέπει μόνο να συνηθίσετε στην μεταβαλλόμενη αρμονία της.
Ροκ
Ο ροκ μπορεί να είναι διαφορετικός, όπως ίσως οποιοδήποτε στυλ μουσικής. Εδώ θα φέρω δύο από τις αγαπημένες ομάδες μου.
Βασιλιάς βρώμικο
Βρετανική προοδευτική ροκ μπάντα σχηματίστηκε στη δεκαετία του '70. Σε όλο το δημιουργικό τους έργο, η μουσική τους απορρόφησε την επιρροή διαφόρων μουσικών στυλ και πρόσθεσε κάτι από αυτά σε αυτά τα στυλ. Τα πρώτα έργα τους επηρεάστηκαν έντονα από την τζαζ, τη σκυτάλη και την avant-garde μουσική, και μερικές από τις συνθέσεις τους έμοιαζαν με τις μακριές κλασσικές σουίτες. Η σύνθεση της ομάδας, καθώς και ο ήχος της, μεταβαλλόταν διαρκώς σε όλο το τμήμα της ύπαρξης του συλλόγου. Το μόνο σταθερό μέλος της ομάδας, η καρδιά της ιδεολογίας του ομίλου ήταν ο Robert Fripp. Είναι ο εφευρέτης των αρχικών μορφών κιθάρας και ένας οπαδός του ρωσικού μυστικιστικού και πνευματικού καθηγητή Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
